Comme un rendez-vous…

Devant la proposition de Claude Meylan, j’ai d’abord ressenti un enthousiasme débordant pour ce dialogue entre deux univers qui ne s’étaient jusqu’alors jamais côtoyés. Nos réalisations habituelles tournaient autour des vitraux pour des bâtiments patrimoniaux ou des œuvres destinées aux musées et aux collections privées. Cette fois-ci, le majestueux devait se traduire dans la miniaturisation, au travers d’une pièce destinée à accompagner le quotidien de son propriétaire. Le défi technique s’est révélé considérable : adapter notre savoir-faire à quelques millimètres seulement, tout en conservant la richesse des couleurs, la finesse des détails et l’identité du verre fusionné… imaginer, expérimenter, associer différentes matières, ajuster épaisseurs, diamètres et teintes. Un travail hors du commun, une aventure exaltante !

Le nouveau défi horloger

Située dans la vallée de Joux, une région réputée pour son expertise horlogère, la Maison Claude Meylan perpétue une tradition familiale de haute horlogerie. La montre L’Abbaye reflète cet héritage avec une précision et une minutie qui ne peuvent être atteintes qu’à la suite de décennies de maîtrise artisanale. Chaque montre est assemblée à la main, garantissant un niveau de qualité et de détail exceptionnel.

La ligne L’Abbaye est également un clin d’œil à l’Abbaye du Lac de Joux. Autrefois un monastère dépendant de l’ordre des Prémontrés, dédié à sainte Marie-Madeleine, l’Abbaye était assise sur le territoire de l’actuelle commune de L’Abbaye, dans le canton de Vaud. Connue sous divers noms au fil des siècles, son nom actuel s’est finalement inscrit au fil du temps. La disparition de ce monastère a laissé une trace indélébile, un riche héritage historique et culturel. Sa présence a marqué la région et son histoire continue de fasciner ses habitants.

Le savoir-faire en héritage

Il y a environ deux ans, je me suis intéressé au métier de verrier. Motivé par le fait d’apprendre auprès de mon père, Frédéric Taddeï, je me suis passionné pour ce métier manuel dont l’exigence reste très éloignée de mon métier de maçon -même si je considère les deux comme un mode d’expression à part entière. 

Verrier depuis 40 ans, mon père a été un maître extraordinaire ; son expérience et son exigence m’ont permis de me plonger au cœur de ce métier. Si aujourd’hui, je n’envisage pas de changer d’univers, c’est en grande partie grâce à son savoir-faire transmis avec patience, au jour le jour.

Le verre, plus résistant qu’il n’y paraît

Le verre est fascinant. On le croit fragile, puis on le devine étonnamment robuste. Manipulé avec délicatesse, parfaitement intégré à son environnement, il traverse les siècles. Les vitraux sont une magnifique démonstration de cette résistance au temps qui passe. La qualité du verre n’est pas le seul secret de leur longévité ; l’intelligence au service de leur conception est un élément clé. Chaque élément doit trouver sa place pour braver le temps.

La lumière se fait matière

La matière sans la lumière perd en cohérence. Un verrier le sait : les deux sont indissociables. Dans notre atelier, à Genève, les grandes baies vitrées sont de véritables outils de travail. Observer la lumière et ses nuances, au fil des jours, représente un point essentiel de notre travail. Trouver l’équilibre nécessaire à une création est une question d’harmonie. Une combinaison subtile sur une table blanche peut se révéler étonnante -ou tout simplement plus appropriée- lorsque la lumière traverse le verre. Une interaction permanente qui participe à l’unicité d’une composition artistique.

Le temps, une donnée essentielle

Que serait l’art sans le temps ? Le contenir, le prendre en compte et l’intégrer dans le processus de création… L’impact artistique d’une œuvre contemporaine fluctue en fonction de notre regard. Plus nous découvrons, admirons, plus notre perception évolue au fil du temps, et met à jour de nouvelles nuances. 

Deux métiers, deux visions artistiques… une convergence

Résultats de savoir-faire minutieux, le verre et l’horlogerie défient le temps, chacun à sa façon. Chaque détail compte. D’un côté, j’admire la précision extraordinaire du garde-temps, de l’autre, je suis fasciné par la capacité singulière du verre à mettre en lumière, à sublimer. C’est à mon sens ce qui rend leur rencontre d’un naturel étonnant… même si un cadran réalisé en verre fusionné demeure particulièrement rare. 

L’art n’est rien sans le regard

Comme pour toute création artistique, le verre ne prend véritablement toute sa dimension créative que lorsqu’il rencontre un regard. Chacun de nous projette sa sensibilité, son histoire et ses émotions. Deux personnes ne distingueront jamais tout à fait la même chose ; cette diversité d’interprétations est une immense richesse. Le travail de l’artisan cultive cette diversité. À l’atelier, mon père et moi échangeons nos points de vue, parfois divergents, sur une pièce. Ces regards croisés, pétris d’émotions, nous permettent d’aller plus loin, de nous améliorer et d’enrichir notre création.

Une signature, une transmission

Chacune de nos créations, une fois achevée, porte notre signature. Avec Claude Meylan, notre travail nourrit le dialogue entre la lumière et le regard de ceux qui regardent l’heure… parfois avec indifférence, souvent pour le plaisir. 

https://taddei-verre.ch/

Philippe, comment est née l’idée de Mashandy, et quelle vision guidait vos premières créations ?

Philippe : Maria, mon épouse, m’a lancé en 2017 un défi qui allait bouleverser mon rapport à la création : imaginer une collection de joaillerie totalement unique, inspirée des pièces sur mesure que je réalisais pour mes clients. J’ai d’abord douté. Je craignais qu’en créant une marque, la magie du geste se perde dans la reproduction. Mon univers est celui de l’unique, de l’émotion brute.

Mais l’idée a fait son chemin. Ensemble, nous avons commencé à construire un moodboard, à rassembler des matières et des images qui nous parlaient. Je les voulais nobles, mais surtout porteuses d’histoire et d’âme. Enfant, j’ai grandi entouré d’œuvres en bronze : ce métal m’a toujours captivé. Il a une vibration particulière, une chaleur, une mémoire. Le bronze vit, se patine, garde la trace du geste. L’associer à l’or, mais de manière subtile, presque secrète, m’a semblé une évidence.

L’idée fondatrice de Mashandy était de créer une sculpture autour d’une pierre unique, comme un écrin d’art pensé pour elle seule. Chaque bijou naît ainsi en une petite sculpture, avant de trouver son écho dans une œuvre en bronze grandeur nature, d’une vingtaine de kilos. Ces sculptures relient nos créations à un geste fondateur, primitif, celui de la main qui donne vie à la matière.

Je me considère comme un sculpteur de l’infiniment petit. Un bijou Mashandy pourrait exister à trois mètres de hauteur : la forme et le mouvement resteraient justes.

Mes inspirations viennent d’abord de l’art premier. Les masques africains, par exemple, me touchent profondément : ils traduisent la pureté du geste, la vérité du trait, la sincérité de la main. Quand je sculpte un bijou, je dis souvent que le premier outil de l’artiste, ce sont ses doigts. Ce contact charnel entre la main et la matière, c’est là que tout commence.

Avec Mashandy, je voulais bousculer les codes. Mon ambition n’était pas de faire des bijoux, mais de créer un langage entre la sculpture, la matière et la lumière. Je viens d’un héritage joaillier centenaire, mais j’avais besoin d’un espace d’expérimentation, où le bronze dialogue avec l’or, où la pierre rare s’exprime dans une forme brute mais poétique.

Mashandy est née de cette tension entre le geste ancestral et la vision contemporaine, entre l’énergie du feu et la pureté de la forme. Mes inspirations vont des arts premiers aux maîtres modernes, Miklos, Archipenko, Moore, jusqu’aux forces de la nature : les métaux, la terre, les gemmes, la lumière. En somme, Mashandy est une alchimie : une passerelle entre l’art et la matière précieuse.

Maria, vous étiez d’abord la muse de Mashandy avant d’en devenir la co-créatrice. Comment cette évolution s’est-elle opérée, et qu’est-ce qu’elle a changé pour vous ?

Maria : Tout s’est fait naturellement. Au début, j’observais simplement Philippe créer. J’étais fascinée par son rapport à la matière, par sa concentration, par la poésie de ses gestes. Puis, petit à petit, j’ai commencé à partager mes impressions, mes intuitions. Je proposais des couleurs, des formes, des pierres… Et sans que nous nous en rendions compte, nous avons commencé à créer véritablement ensemble.

Mashandy n’est pas seulement une maison de joaillerie : c’est une partie de notre vie. Nos créations sont le reflet de nos caractères, de nos émotions et de notre vision commune de la beauté. Ce que nous faisons n’est pas le fruit d’un concept, mais d’un lien. C’est une histoire d’amour transposée dans la matière.

Cette évolution, pour moi, n’est pas une transition professionnelle. C’est un pas intime, une façon d’écrire ensemble une nouvelle page de notre histoire familiale, dans la continuité de ce que la Maison Guilhem transmet depuis plus de 160 ans.

Quelle touche personnelle souhaitez-vous apporter à Mashandy ? En quoi votre regard de femme influence-t-il les créations ?

Maria : J’apporte à Mashandy une touche de douceur et de légèreté. Philippe a un regard très architectural : il pense les volumes, la tension, l’équilibre.

Moi, je cherche l’émotion du détail. Je passe chaque pièce à travers mon regard de femme, pour sentir sa fluidité, sa justesse, sa façon d’épouser la peau.

Je veux que nos bijoux puissent se vivre aussi bien au quotidien qu’au cœur d’une soirée. Ils doivent être portables, libres, mais toujours habités d’une énergie.

Je crois qu’un bijou réussit quand il fait vibrer celle ou celui qui le porte.

Philippe : Maria a donné à Mashandy une identité plus féminine, plus intuitive. Grâce à elle, nos créations se sont ouvertes à une clientèle plus jeune, en quête de sens et de singularité. Nous partageons cette idée d’un luxe discret, un “quiet luxury” où la beauté réside dans la simplicité du geste et la sincérité de la matière.

Quand vous avez décidé de collaborer sur Mashandy, quelle vision commune guidait votre démarche ? Et comment voyez-vous son évolution aujourd’hui ?

Philippe : Dès le départ, nous avons voulu redonner du sens au mot “création”. Je ne voulais pas d’une marque qui suive des tendances, mais d’une maison qui exprime un langage, une émotion. Mashandy, c’est ce dialogue entre la sculpture, la lumière et le bijou. C’est un espace de liberté, où l’on expérimente, où l’on ressent avant de penser.

Maria : Notre vision est simple : faire grandir Mashandy sans jamais perdre son âme. Nous voulons que la Maison reste artisanale, sincère, ancrée dans la main et dans la matière. Ce n’est pas seulement une marque : c’est une histoire de famille, de confiance et de passion. Nous voulons continuer à toucher les gens par la sensibilité et la précision de notre travail.

Comment se construit votre travail à deux ? Et comment parvenez-vous à faire coexister vos sensibilités ?

Philippe : Nous sommes quatre à l’atelier : Maria, Grace, Irina et moi. Chacun a sa place, son regard. Mais au cœur du processus, il y a ce dialogue entre Maria et moi. Nous partons souvent d’une pierre, d’un coup de cœur, et tout naît autour d’elle.

Notre démarche est instinctive. Avant le dessin, il y a toujours la main. Nous travaillons la pâte, le volume, la forme brute. Nous privilégions la sensation à la technique. Chez Mashandy, la main précède l’idée. C’est ce qui rend chaque pièce unique.

Maria : Nos sensibilités se complètent : Philippe est dans la force du geste, moi dans la douceur du ressenti. C’est un équilibre entre deux énergies. Cette dualité crée l’harmonie, comme un yin et un yang. C’est ce qui donne à Mashandy sa signature.

Philippe : Et c’est sans doute ce que nos confrères perçoivent. Lors des salons internationaux, notre approche suscite souvent la curiosité. Nous avons reçu les félicitations de grands joailliers new-yorkais, fascinés par cette démarche artisanale où tout part de la main. Pour nous, c’est une fierté.

La création semble occuper une place centrale dans vos vies. Comment naissent vos nouvelles idées ?

Philippe : Elles ne s’arrêtent jamais. La création fait partie de ma vie, c’est ma respiration. Parfois, une idée surgit au réveil, d’un rêve ou d’une lumière. Quand je sculpte, je me déconnecte de tout : c’est une forme de méditation.

Récemment, nous avons conçu un bracelet pour une princesse saoudienne. Maria a trouvé un saphir extraordinaire, aux reflets jaunes et bleus. Je me suis inspiré de ses terres natales : Riyad, le désert, les vagues du sable. C’est une pièce très forte, née de notre dialogue et de notre regard commun.

Mashandy s’inscrit dans une lignée familiale et artistique forte. Comment imaginez-vous sa transmission ?

Philippe : La transmission fait partie de notre ADN. Elle commence déjà avec Masha, la fille de Maria. Elle a treize ans, et un talent incroyable pour le dessin. Je crois qu’elle a hérité de cette sensibilité à l’art, à la lumière, à la beauté du geste. Puis Andréa qui est diplômé du GIA de New York et qui se dirige dans cet univers fantastique… le petit dernier a encore du temps devant lui… Peut-être que l’avenir de Mashandy est déjà tracé, d’une certaine manière.

Maria : C’est la plus belle continuité que nous puissions espérer, que Mashandy reste vivant à travers ceux qui portent nos bijoux, et à travers ceux qui, un jour, prendront le relais.

Bienne, un paysage horloger

Je suis né à Bienne et j’y suis profondément enraciné. L’entreprise de mon père, la L. Klein AG, y est établie – fournisseur d’aciers de haute qualité pour l’industrie horlogère suisse. Ici, l’horlogerie vit à travers les habitants, leurs histoires et leurs métiers. Même si, plus jeune, je rêvais de mécanique automobile – l’idée que des pièces, une fois assemblées, se mettent en mouvement me fascinait – l’horlogerie ne m’a jamais vraiment quitté.

Je me suis donc orienté vers un apprentissage d’horloger au ZeitZentrum de Granges. Très vite pourtant, j’ai compris que je souhaitais évoluer dans l’univers des montres, mais pas uniquement derrière un établi. J’aime la mécanique, mais mes rêves avaient besoin d’espace. Je me suis alors tourné vers la vente.

Écouter, s’adapter

À l’issue de ma formation, j’ai débuté mon parcours dans une boutique horlogère exclusive à Interlaken. J’y ai rencontré une clientèle internationale et compris très rapidement que le monde de la vente me procurait un réel plaisir. Peu après, on m’a proposé de collaborer pendant trois semaines à l’ouverture d’une nouvelle boutique à Crans–Montana. Trois semaines qui sont devenues deux ans, jusqu’à ce que l’on m’offre, à seulement 21 ans, l’opportunité de codiriger la boutique.

Cette période a été déterminante. J’ai pu nouer des contacts précieux, notamment avec des collaborateurs de Rolex – une maison avec laquelle l’entreprise de mon père entretenait déjà, depuis des décennies, une relation de confiance. Derrière chaque relation, il y a des personnes ; et c’est dans l’échange humain que naissent les idées. Peu à peu, l’envie d’ouvrir une boutique à Bienne a pris forme.

Une chose en entraînant une autre, une opportunité rare s’est présentée : devenir revendeur officiel Rolex. Tout s’est alors imposé comme une évidence. Bienne est une ville horlogère, mais il lui manquait un lieu où passionnés, collectionneurs et amateurs de montres puissent se rencontrer. C’est ainsi qu’est née la vision d’Art du Temps – pas ailleurs, mais ici, à Bienne.

On m’a parfois dit : « Tu es fou » ; et cela m’a suffi pour comprendre que j’allais dans la bonne direction.

L’identité Art du Temps : le raffinement sans la distance

J’avais une exigence claire et assumée – mobilier, lumière, détails – mais sans aucun aspect théâtral. Se sentir bien, pouvoir rester soi–même, c’est pour moi le véritable luxe. Dès le premier pas dans la boutique, je voulais que le client ressente cet équilibre entre élégance et discrétion, accompagné d’un bien–être immédiat et naturel.

Notre plus grand défi

Accorder une attention sincère aux détails et leur donner toute la place qu’ils méritent. Construction, concept, logo, systèmes – sans jamais oublier l’aspect de la restauration. Partir de zéro signifie tout réinventer. Et ce sont souvent les dernières « petites choses » qui demandent le plus d’énergie.

Le moment décisif ? Sans aucun doute la réalisation concrète de l’aménagement intérieur, après des mois de réflexion, de croquis et de concepts. Les couleurs, les matières, la lumière… et soudain, tout s’est accordé.

Le luxe, une perception personnelle

Le luxe est quelque chose de profondément personnel. Pour certains, c’est une voiture ; pour d’autres, une semaine de vacances ou simplement du temps passé avec ses enfants. J’ai voulu qu’Art du Temps offre un espace où chacun puisse vivre sa propre définition du luxe. Une petite équipe, du temps accordé à chaque visiteur, sans aucune pression à l’achat – qu’il s’agisse d’un client de passage ou d’un passionné de longue date. Il me tient également à cœur de rendre l’univers de l’horlogerie et de la joaillerie accessible aux jeunes générations. Après tout, j’en fais moi–même partie.

Et moi, dans tout ça ?

Je suis davantage passionné de montres que de bijoux, même si l’univers de la joaillerie me fascine par sa créativité. Ma première « belle » montre, achetée à 18 ans avec l’argent gagné pendant les vacances en travaillant chez mon père, était une Daytona en acier. Elle m’accompagne encore aujourd’hui : intemporelle, pratique, parfaitement adaptée au quotidien.

Dans le monde de l’horlogerie, le rêve ne s’arrête jamais. Porter un jour une montre dotée de grandes complications, comme un calendrier perpétuel, reste un souhait très personnel. Une montre est pour moi bien plus qu’un objet : elle est le symbole du temps vécu et des moments qui comptent.

Art du Temps, c’est pour moi la valorisation du temps.

Gold Business Time, société active en Suisse dans l’achat et la vente de métaux précieux depuis plus de 18 ans, s’est lancée, en 2004, dans le commerce des garde-temps et des bijoux de seconde main, sous l’impulsion de Romuald Abela. Ce visionnaire enthousiaste a rapidement compris le potentiel de ce marché en plein essor.

Quelques années après, son nom deviendra The Swiss Collector… 20 ans et 35 boutiques plus tard, le succès ne se dément pas.

Vos rêves deviennent un extra, ordinaire et accessible

Le cœur de l’activité de The Swiss Collector se compose de pièces impressionnantes issues de collections prestigieuses telles que Rolex, Patek Philippe, Hublot, Audemars Piguet, Cartier, Omega, Jaeger-LeCoultre, Breitling, et bien d’autres, soit plus de 400 modèles disponibles. Chaque montre sélectionnée est soumise à un examen complet afin de garantir son authenticité et sa qualité.

La tranquillité de l’esprit et l’assurance de la qualité

The Swiss Collector, c’est aussi l’incarnation d’une vision plus large qui ne manque pas d’inclure un sujet crucial : la préservation des ressources naturelles et la réduction de l’empreinte environnementale… une contribution à une économie plus durable et frugale.

Le vintage, source de durabilité, nourrit l’économie circulaire

De plus, The Swiss Collector vous offre la possibilité de donner une seconde vie à vos bijoux. Transmettre de génération en génération des pièces devenues uniques et intemporelles… aller toujours plus loin mais dans le respect de vos souvenirs.

The Swiss Collector…

Un certaine vision d’un luxe authentique et responsable

Montre L’Abbaye, une ode à l’éternité

La montre L’Abbaye de Claude Meylan n’est pas seulement un garde-temps d’exception, c’est la quintessence de l’horlogerie suisse. Cette pièce identitaire, née dans les ateliers du maître horloger Claude Meylan, est le fruit d’une tradition séculaire alliée à une innovation constante. 

Cette ligne est également un hommage à l’héritage horloger de la Vallée de Joux et à l’abbaye cistercienne qui s’y trouvait autrefois.

L’excellence pour héritage

Située dans la vallée de Joux, une région réputée pour son expertise horlogère, la Maison Claude Meylan perpétue une tradition familiale de haute horlogerie. La montre L’Abbaye reflète cet héritage avec une précision et une minutie qui ne peuvent être atteintes qu’à la suite de décennies de maîtrise artisanale. Chaque montre est assemblée à la main, garantissant un niveau de qualité et de détail exceptionnel.

La ligne L’Abbaye est également un clin d’œil à l’Abbaye du Lac de Joux. Autrefois un monastère dépendant de l’ordre des Prémontrés, dédié à sainte Marie-Madeleine, l’Abbaye était assise sur le territoire de l’actuelle commune de L’Abbaye, dans le canton de Vaud. Connue sous divers noms au fil des siècles, son nom actuel s’est finalement inscrit au fil du temps. La disparition de ce monastère a laissé une trace indélébile, un riche héritage historique et culturel. Sa présence a marqué la région et son histoire continue de fasciner ses habitants.

L’art de sublimer le temps

 Cette ligne se décline dans un design épuré et sophistiqué, belle représentation de l’intemporalité de L’Abbaye. Quel que soit leur idéal, cette montre correspond à tous les adeptes d’une exception raffinée.

Le mouvement offre aux connaisseurs une vue imprenable sur son fonctionnement, et sur chaque rouage et mécanisme en action. Chacun de ces composants a été méticuleusement décoré, afin de mettre en exergue la complexité et la finesse du mécanisme horloger. Le boîtier en acier inoxydable poli, assorti à un bracelet en cuir de haute qualité, confère à la montre une allure élégante et intemporelle. Les aiguilles, fines et délicates, parcourent le tour d’heures avec une grâce et une fluidité qui rappellent le mouvement naturel du temps.

Ce design n’est pas seulement la conséquence d’un esthétisme assumé, c’est également un hommage à la transparence et à l’authenticité, valeurs chères à la maison Claude Meylan.

La tradition n’exclue pas l’innovation

L’Abbaye de Claude Meylan incarne tout ce que l’horlogerie suisse a de meilleur à offrir : un savoir-faire inégalé, un design raffiné et une technologie de pointe. Cette montre est faite pour ceux qui apprécient le luxe discret, la qualité artisanale et l’histoire derrière chaque pièce. En portant une montre l’Abbaye, vous n’affichez pas seulement le temps qui passe, vous vous appropriez un peu du temps d’avant…