Qu’avez-vous ressenti en étant nommé ambassadeur d’honneur de Montreux ?

J’ai pris cela comme un immense honneur, une faveur d’importance. Montreux résonne depuis longtemps dans ma tête et dans celle de tous les amoureux de la musique comme une place forte de la musique, avec des programmations audacieuses. En Europe, peu d’endroits ont osé programmer des artistes comme Aretha Franklin ou Ella Fitzgerald. On a toujours entendu parler de Montreux. Être ambassadeur, je ne prends pas cela au pied de la lettre, mais cela me flatte énormément.

Comment avez-vous appris cette nomination ?

Cela a été une surprise. L’annonce a été faite sur scène par le maire de Montreux lors de la dernière édition des Émergences Musicales.

Que représente Montreux pour vous aujourd’hui, humainement et musicalement ?

Montreux a toujours représenté une place forte de la très bonne musique, de la musique bien choisie. Je suis un amoureux du jazz et du rock des années 70. Quand je voyais les programmations de Montreux, cela faisait rêver les jeunes que nous étions dans nos campagnes. Plus tard, il y a eu Marciac près de chez nous, mais Montreux reste l’étincelle, le précurseur.

Avez-vous un souvenir particulier lié à Montreux

Quand j’avais 17 ans, je chantais dans des groupes de rock puis dans des orchestres de bal. Nous interprétions souvent Smoke on the Water. Chaque fois que je prononçais le mot « Montreux » et que j’entendais parler du lac Léman, cela alimentait un rêve. Cette ville que je ne connaissais pas était entourée d’un mystère fascinant. Le jour où je l’ai découverte, toutes ces émotions sont remontées à la surface.

C’est un très beau souvenir. On a presque l’impression de voyager avec vous lorsque vous l’évoquez. À propos du temps qui passe justement, votre œuvre traverse aujourd’hui les générations. Quel regard portez-vous sur la manière dont les jeunes découvrent votre musique ?

Je ne sais pas exactement comment ils découvrent ma musique aujourd’hui. J’entends souvent que ce sont leurs parents ou leurs grands-parents qui leur ont transmis mes chansons, lors des trajets en voiture ou des vacances. Cela passe beaucoup par la filiation. Voir que ma musique se transmet me fait plaisir. Cela signifie que les chansons ont été suffisamment travaillées pour résister au temps. Je me considère comme un artisan : j’ai toujours pris beaucoup de temps pour écrire et polir mes chansons.

Et en ce moment justement, est-ce que vous écrivez de nouvelles chansons ?

Oui. J’écris pour un prochain album. J’ai commencé il y a un an, mais il me faudra encore environ deux ans de travail. Je vais lentement. J’observe beaucoup. Je suis à l’affût de ce qui se passe autour de moi, de l’actualité, des conversations, pour y puiser des idées.

Dans un monde où tout va très vite, vos chansons semblent offrir un espace de respiration… Pour autant, vos textes racontent toujours quelques chose de profond…

Je ne sais pas faire léger. Il me faut une idée que je puisse creuser, avec du sens et de la profondeur. J’aime comprendre ce qu’il y a derrière quelques mots, raconter quelque chose qui ne se contente pas d’effleurer les choses.

C’est cette discrétion que vous cultivez depuis vos débuts qui permet cette  liberté artistique ?

Je suis né à la campagne et j’ai conservé ce rythme-là. Mes grands-parents cultivaient la terre, mon père aussi. J’ai appris la patience et la valeur du temps. Je vis toujours dans cette région et je vais à la vitesse de la province. C’est sans doute ce qui me permet de travailler comme je le fais.

Les thèmes qui vous inspirent aujourd’hui sont-ils les mêmes qu’au début de votre carrière ?

Ils ont évolué parce que l’époque change. J’observe beaucoup la société et la vitesse à laquelle elle se transforme. Mais il faut toujours que cela reste enrobé d’un certain romantisme. Je cherche la bonne manière de dire les choses, parfois de façon à ce qu’elles ne se révèlent qu’à la deuxième ou troisième écoute.

Dans votre répertoire, y a-t-il une chanson que vous ressentez différemment aujourd’hui qu’au moment de son écriture ?

Quand je chante Les Murs de poussière, écrite il y a presque cinquante ans, je la trouve parfois un peu juvénile. Mais elle témoigne d’une époque et de celui que j’étais alors. Cela ne me gêne pas. Mon public continue de me la demander et nous essayons de la réactualiser sur scène, sans la dénaturer. 

En parlant de scène, avez-vous toujours envie de monter sur scène ?

Je ne cours pas après la scène. Ma période préférée, c’est celle que je vis actuellement : seul chez moi avec mes cahiers, mes guitares, mon piano. J’aime énormément ce travail solitaire et silencieux.

Qui découvre vos chansons en premier ?

Je les fais d’abord écouter à ma famille : mon épouse, mes enfants. Ensuite à quelques amis proches.

Le premier cercle est-il toujours objectif ?

(Rire) Le premier cercle est souvent le plus exigeant, mais c’est précisément ce qu’il faut.

Si vous deviez associer Montreux à une image, laquelle choisiriez-vous ?

La statue de Freddie Mercury au bord du lac est évidemment très emblématique. Mais j’ai aussi eu la chance de visiter le chalet de Claude Nobs. J’y ai retrouvé tout un panthéon musical : Leonard Cohen, Van Morrison, Bob Dylan, Aretha Franklin… C’est cet univers-là qui me vient immédiatement à l’esprit.

Quel conseil donneriez-vous à un jeune artiste qui débute ?

De rester lui-même. De ne pas chercher à ressembler à quelqu’un d’autre. Il faut du travail, de la patience, de l’abnégation et ne jamais se décourager. Il faut aussi être un peu têtu.

Le Fairmont Montreux Palace vous évoque-t-il quelque chose ?

Oui, bien sûr. Lorsque je venais chanter au Stravinski, il suffisait de traverser la rue. Je me souviens notamment du bar, très marqué par l’univers du jazz, avec toutes ces photos d’artistes passés par Montreux. C’est un lieu chargé d’une histoire musicale que j’aime profondément.

Si vous deviez imaginer une soirée idéale au Fairmont Montreux Palace, à quoi ressemblerait-elle ?

À ces soirées d’après-concert où de grands artistes reprennent une guitare ou s’installent au piano devant quelques dizaines de personnes seulement. J’aurais aimé assister à ce genre de moment avec Leonard Cohen ou James Taylor. Ce serait ma soirée idéale.

Vous auriez pu être une rock star à la campagne…

(Rire) Quelqu’un de la campagne, ça, c’est sûr. Je suis très content de ce qui m’est arrivé. Je ne sais pas si je suis une rockstar, ça m’étonnerait, mais… j’aime rêver sur ce monde-là.

C’était une belle époque…

Je suis impressionné par tous les artistes qui sont passés à Montreux. S’il fallait en citer un, je mentionnerais sans doute Aretha Franklin, que j’ai énormément écoutée.

Claudia FERREIRA

Comment êtes-vous devenue skieuse ? Comment cette discipline a-t-elle façonné la personne que vous êtes devenue ?

J’ai grandi dans un petit village d’environ 2 300 habitants. Là-bas, le ski alpin ou le ski de fond étaient la principale source de divertissement durant la saison d’hiver. Comme mes parents et mes frères aînés étaient des passionnés de ski, il était tout naturel pour moi, en tant que petite dernière, de suivre leurs traces. Dès mon plus jeune âge, le ski m’est apparu comme une vocation, et j’ai poursuivi ce rêve pour en faire une carrière.

57 podiums en Coupe du monde, 9 médailles aux Championnats du monde et 5 médailles olympiques : vos résultats sont impressionnants. Comment vous sentez-vous vis-à-vis d’un tel parcours ? D’où vient votre motivation ?

Je suis vraiment satisfaite de ma carrière. D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu participer à la Coupe du monde et devenir championne du monde. Cependant, lorsque j’étais petite, je n’aurais jamais imaginé accomplir tout ce que j’ai accompli aujourd’hui. Par-dessus tout, je suis fière de moi et de ma constance : maintenir cette place au sommet, année après année, n’est pas une mince affaire. 

Je pense que ce qui me motive le plus, c’est d’appréhender mon potentiel en tant qu’athlète. Chaque jour, je travaille pour atteindre ce plein potentiel, mais je ne peux donner le meilleur de moi-même que lors de quelques courses. Travailler dur pour devenir une meilleure athlète et skieuse, voilà ce qui me fait avancer. 

Quel est le secret de votre constance ? Selon vous, quelle est la chose la plus importante à garder à l’esprit pendant une compétition ?

À mon avis, la première étape consiste à établir un plan clair et à le visualiser, à imaginer les sensations que je voudrais ressentir durant la descente. Cependant, au départ, je n’ai besoin de me concentrer que sur une seule chose : repousser mes limites, être aussi rapide que possible, mettre les gaz. C’est cette approche qui m’a permis de réaliser mes meilleures courses à ce jour.

Je participe à la Coupe du monde depuis 15 ans et j’ai beaucoup travaillé ma technique. Je m’entraîne rigoureusement et passe environ 80 jours sur les skis avant le début de chaque saison. D’une certaine manière, toutes ces compétences techniques sont ancrées en moi, et je n’ai pas besoin d’y penser beaucoup lorsque je suis lancée. Curieusement, mes meilleures courses sont d’ailleurs celles durant lesquelles je ne réfléchis pas trop ; je préfère me dépasser et faire quelques erreurs — ce qui m’a souvent permis d’obtenir un meilleur temps — plutôt que de miser sur la perfection technique. À très haut niveau, le ski de compétition est un sport vraiment exigeant, et d’après mon expérience, le mental joue énormément. 

Laquelle de vos médailles a la plus grande valeur sentimentale pour vous ? Quel est votre plus beau souvenir de compétition ?

Il y a deux moments dans ma carrière qui ont une grande importance pour moi.

  D’abord, ma première victoire au Globe de cristal, en combiné alpin. J’étais en tête après le slalom avec environ 1,5 seconde d’avance, et je savais que je devais conserver mon avance lors de la dernière manche. Cependant, la deuxième manche était un super-G, une discipline dans laquelle je ne brille pas particulièrement. Malgré tout, je savais que je devais tout donner et skier à fond. Et c’est exactement ce que j’ai fait, en réalisant une performance incroyable ! J’avais atteint mes limites et commis quelques erreurs, mais j’ai persévéré. Et lorsque j’ai franchi la ligne d’arrivée, j’avais toujours 46 secondes d’avance. J’ai remporté la course et le Globe de cristal chez moi, en Suisse. Je me souviens que la foule était en délire ; c’était l’une des courses les plus inoubliables que j’aie jamais vécues.

Mon deuxième souvenir marquant remonte aux Championnats du monde de 2017, qui se déroulaient également en Suisse. Mes précédents Championnats du monde avaient été désastreux, mais cette fois-ci, j’ai remporté les médailles d’or et d’argent. Ce jour-là, j’ai pu fêter mes deux premières médailles dans mon pays natal, en plus de devenir championne du monde. C’était incroyable de vivre tout cela en Suisse avec ma famille, mes coéquipiers, mes amis et des milliers d’inconnus qui m’acclamaient à l’arrivée. J’ai vraiment ressenti ce sentiment de communauté et ça faisait chaud au cœur. 

Qu’aimez-vous faire quand vous n’êtes pas sur les pistes ?

J’adore les jeux de cartes, et passer du bon temps entre amis et en famille. J’aime voyager et découvrir toutes sortes d’endroits et de sports. Le wakesurf, par exemple, m’a vraiment séduite. Mais surtout, j’aime rester active, car cela m’apporte de la joie et me fait me sentir bien physiquement.

Selon vous, quel trait de personnalité vous décrit le mieux ? Quels sont votre plus grande qualité et votre pire défaut ?

Je dirais que l’ambition est probablement à la fois ma plus grande qualité, mais aussi mon pire défaut. Elle me conduit parfois à manquer de recul et me fait avancer vers mes objectifs avec des œillères. J’essaie donc de me souvenir qu’il faut considérer les choses dans leur ensemble.

J’ai aussi tendance à réfléchir beaucoup — et parfois, peut-être un peu trop. Cependant, je suis aujourd’hui convaincue que c’est une force. À certains moments de ma carrière, j’ai essayé d’être plus dans l’action et de sortir un peu de ma tête, mais j’ai finalement réalisé que ce n’était pas la bonne approche pour moi. J’ai accepté cette réalisation et j’ai trouvé une voie qui me convenait mieux. Certains skieurs peuvent être assez impulsifs et vont même jusqu’à mettre leur vie en danger ; je suis contente de ne pas être comme ça. Je connais mes limites et j’ai trouvé le bon équilibre au fil des années.

Qu’est-ce qui vous inspire dans le concept de mouvement ? Qu’est-ce que cela dit de vous et de votre vie ?

Bonne question ! Je crois qu’une fois que l’on a trouvé son propre rythme, que ce soit dans le sport ou dans la vie, on commence à se sentir incroyablement bien. Sur une piste de slalom, quand tout s’aligne parfaitement et que je suis en phase avec chaque virage, ça suffit à me rendre heureuse. C’est cette sensation que je recherche quand je suis sur mes skis.

Sur quel nouveau défi vous concentrez-vous aujourd’hui ?

Je pense que mon plus grand défi est de trouver le juste équilibre entre ma vie personnelle, le sport et le travail. Il y a aussi une question qui m’occupe sans cesse l’esprit : « Qu’est-ce que j’ai envie de faire ensuite ? » 

Tant que je suis au sommet de ma carrière, je réfléchis aux petits ajustements que je souhaite mettre en place pour la saison à venir et à la manière dont je peux pimenter ma routine sportive. Depuis 15 ans, mes entraînements estivaux sont toujours pratiquement les mêmes ; je cherche donc à changer quelques petits détails pour entretenir mon engouement et créer de la nouveauté.

En résumé, je ne me concentre pas sur un unique objectif principal, mais plutôt sur de nombreux petits objectifs qui, ensemble, m’aident à devenir un meilleur athlète.  

 Avez-vous un rêve qui ne s’est pas encore réalisé ?

J’aspire à trouver un autre domaine dans lequel je suis vraiment douée et qui m’apporte autant de joie que le ski de compétition. Je n’ai pas de rêve absolu en tête ; je suis satisfaite de mes réalisations actuelles et de la trajectoire de ma carrière. Je continuerai à tirer le meilleur parti de ces opportunités. Tout ce que je peux accomplir en plus au cours des années à venir, ce sera pour moi un bonus bienvenu.

Quelle est la leçon la plus précieuse que vous ayez apprise cette année ?

Cette année, je n’ai pensé qu’à décrocher le titre de championne olympique. J’ai oublié de profiter de l’aventure et des expériences qui vont avec tant j’étais concentrée sur le résultat final et j’ai manqué toutes les belles choses que cette année avait à offrir. Il faut profiter du voyage autant que de la destination. 

Quel type de tenue vous décrirait le mieux ?

Une tenue à la fois sportive et élégante, tout en étant confortable. Une tenue dans laquelle je pourrais courir si je le voulais, mais que je pourrais aussi porter pour une soirée à l’opéra. Habillée comme ça, je me sentirai en confiance en moi et je serai prête à relever tous les défis qui se présenteront à moi.

Par Eduardo Costerg / Photos Johann Sauty

Une histoire de famille avant tout

L’aventure commence en 1992 avec Patrick Machefert et Christiane Derory. Entrepreneurs et passionnés, le couple imagine alors une hôtellerie indépendante, à contre-courant de la standardisation. Leur intuition : créer des lieux à taille humaine, porteurs d’une identité forte. Ils introduisent en France le modèle du boutique-hôtel alors émergent, inspiré des premières expériences new-yorkaises des années 1980. C’est un succès.

Dès l’ouverture des premières adresses parisiennes, l’hôtel devient alors bien plus qu’un lieu de séjour : il s’impose comme un lieu de vie. Chaque établissement développe son univers, son énergie, sa clientèle. Cette approche, à la fois familiale et contemporaine, marque durablement l’ADN du groupe. Aujourd’hui implanté à Paris, Saint-Tropez, Ramatuelle et Marrakech, Machefert cultive toujours cette liberté de ton et cet esprit créatif qui font sa différence.  

En 2022, Kevin Machefert reprend les rênes du groupe fondé par ses parents, assurant la continuité et la pérennité du projet familial. Sous son impulsion, l’héritage familial se prolonge et devient encore plus expérientiel, plus narratif, mais fidèle à l’idée fondatrice : surprendre tout en maintenant sa position de référent du savoir-faire.

Des lieux qui racontent une expérience

Chez Machefert, chaque adresse se raconte aussi dans l’histoire du bâtiment qui l’accueille. Le passé devient ainsi matière à créer, à raconter, à imaginer. Les lieux sont pensés comme des scénographies où architecture, restauration, événements et hospitalité dialoguent. Refuser la standardisation n’est pas un argument marketing, mais s’impose comme une méthode de travail pour donner à chaque adresse sa personnalité propre.

Avec 16 hôtels, 7 restaurants, 5 bars, 3 speakeasies et une plage, le groupe rassemble aujourd’hui 350 collaborateurs engagés autour d’une même promesse : offrir une expérience singulière et authentique.  

Le savoir-recevoir proposé par Machefert repose sur un équilibre délicat, fait d’élégance, de créativité et de générosité, sans jamais surjouer les choses. Ce « je-ne-sais-quoi » revendiqué par le groupe qui se traduit dans les détails : atmosphère, rythme, attention portée au visiteur… et construit une hospitalité qui se vit autant qu’on s’en souvient…

CONTACT/

machefert.com

Par Quitterie Pasquesoone

La chimie derrière l’émotion 

Francis Kurkdjian fait une entrée fracassante dans le monde de la parfumerie : en 1995, il donne corps au « Mâle », la fragrance iconique de la maison Jean Paul Gaultier. Déjà, il manifeste le désir de donner une dimension autre à la création olfactive, de sortir des sentiers battus. Intriguée par sa vision des choses, l’artiste plasticienne Sophie Calle demande au jeune parfumeur (il a alors trente ans) d’imaginer pour elle « le parfum de l’argent ». « Lorsque j’ai rencontré Sophie Calle, je n’étais créateur de parfum que depuis quatre ans seulement », se souvient Francis Kurkdjian. « Elle a été l’incarnation d’une envie d’art que j’avais avant même de la rencontrer. J’étais surpris par cette commande d’autant que j’ai pu imaginer son odeur en toute liberté, loin des projets formatés auxquels j’étais habitué. En me confrontant à cette commande insolite, j’ai compris que le parfum ne pouvait devenir un véritable medium artistique qu’en s’affranchissant des codes et des critères esthétiques et hédonistes propres à la parfumerie commerciale. »

Son sens artistique lui ouvre les portes des plus grandes maisons ; il invente pour celles-ci des parfums à l’identité singulière. L’année 2009 vient marquer un nouveau tournant dans la carrière du parfumeur : en s’associant à Marc Chaya, Francis Kurkdjian cofonde une maison qui porte son nom, mais aussi ses ambitions. Si chaque fragrance naît ici avec l’exigence de la tradition de la parfumerie française, Maison Francis Kurkdjian n’en défend pas moins une vision contemporaine de la création et de l’art de porter du parfum. C’est l’émotion qui, inconditionnellement, tire ce trait d’union entre héritage et modernité et renouvelle sans cesse le souffle de : « Le parfum est avant tout un art de créer des émotions. Mais c’est aussi un art d’occuper l’espace : il se diffuse, imprègne l’air, peut entrer en résonance avec d’autres odeurs ou d’autres compositions olfactives. Le parfum, surtout, est invisible. Comment le montrer ? La confrontation avec les autres arts a été essentielle. Le croisement avec d’autres disciplines m’a permis de donner forme à des parfums, en jouant avec l’espace, la lumière, le son, la matière. »

Forte de la philosophie de son créateur et convaincue que le parfum a lui aussi sa place derrière les vitrines de musée, la Maison dévoilait, en novembre 2025, une grande rétrospective au cœur du Palais de Tokyo. En invitant les visiteurs à pénétrer dans le bureau du parfumeur, figuré par des objets qui lui sont chers, des livres, des films, des photographies, l’exposition révélait moins un espace-laboratoire qu’un atelier mental, une fenêtre ouverte sur la richesse des univers olfactifs singés Francis Kurkdjian. Véritables sculptures de l’invisible, ses parfums s’y présentaient comme des œuvres plastiques à part entière, dont la matière se respire.

Baccarat Rouge 540 : parfum des parfums

Comment parler de Maison Francis Kurkdjian sans évoquer ce parfum au nom énigmatique qui pourtant sonne comme une évidence. C’est en 2014, à l’occasion du 250e anniversaire de la Maison Baccarat, que naît la collaboration avec Maison Francis Kurkdjian. Au cours de cette rencontre se révèlent les secrets du mythique rouge à l’or de la célèbre cristallerie qui ont inspiré la création de cette fragrance unique à bien des égards. La métamorphose d’un cristal clair qui, mêlé à une poudre d’or 24 carats et porté à une fusion progressive de 540 degrés Celsius, se pare d’un rouge éclatant : le rouge à l’or. D’abord édité dans une série limitée à 250 flacons numérotés en cristal, le sillage mystérieux et addictif de Baccarat Rouge 540 devient très vite une obsession et demeure, aujourd’hui encore, un incontournable du vestiaire olfactif de Maison Francis Kurkdjian.

Aujourd’hui décliné en eau de parfum, en extrait de parfum et dans une riche multitude de gestes parfumés, Baccarat Rouge 540 n’a rien perdu de sa superbe. Au cœur du flacon, trois souffles : le premier minéral, comme une métaphore du cristal porté par l’Ambroxan — substitut artificiel aux notes ambrées, boisées sèches et minérales de l’ambre gris. Le second, le souffle du feu, faisant écho à la fusion par l’accord safran et l’éthyl-maltol, accentuant l’effet gourmand de la composition. Et enfin l’air, le souffle du savoir-faire qui façonne le cristal et s’illustre par des notes d’hédione aux accents jasmin. « Ce sillage hors norme rend ce parfum mystérieux. Baccarat Rouge 540 symbolise l’alchimie des sens », précise le parfumeur. Une alchimie, oui, par laquelle les éléments dialoguent, se transfigurent et se subliment, entre intensité et lumière. Un parfum qui, à l’image de son créateur, transcende l’ordinaire et invente ses propres codes.

Par Eduardo Costerg

L‘enfant prodige de la cuisine française

  Originaire de Puteaux dans le département des Hauts-de-Seine, Yannick Alléno naît dans une famille de bistrotiers. Prédestiné à la gastronomie dès son plus jeune âge et bercé par les odeurs de la cuisine familiale, il se passionne rapidement pour l’art culinaire.

  Après un BEP cuisine obtenu avec brio au lycée Santos-Dumont de Saint-Cloud, Yannick Alléno entame, en 1986, un parcours d’apprentissage rigoureux auprès de grands noms de la cuisine française. Il débute en tant qu’apprenti en pâtisserie à l’hôtel Lutetia à Paris. Poursuivant sa formation dans divers hôtels — Royal Monceau, Sofitel de Sèvres, Le Meurice — ainsi qu’au restaurant Drouant, le jeune élève gravit les échelons avec une détermination sans faille.

  En 1999, Yannick Alléno atteint un nouveau sommet en devenant Chef de cuisine à l’hôtel Sofitel Le Scribe Paris Opéra. Son talent et sa créativité ne tardent pas à être remarqués, ouvrant la voie à une carrière exceptionnelle dans le monde de la haute gastronomie.

Être à la hauteur de nouveaux défis

Yannick Alléno cumule les distinctions et les projets ambitieux. En 2003, il prend la tête du restaurant de l’hôtel Le Meurice à Paris — où il a fait ses armes quelques années plus tôt —, comptant une brigade de 74 personnes. Dès 2004, il reçoit sa deuxième étoile Michelin, et en 2007, sa troisième. Élu chef de l’année 2008, il s’associe ensuite à LVMH pour superviser la restauration du palace Cheval Blanc à Courchevel, triplement étoilé en 2017, et étend son empire avec des établissements à Marrakech, Dubaï, Pékin et Taïwan.

  Son talent et sa créativité ne cessent de le propulser vers le succès : il fonde, en 2011, le magazine YAM — Yannick Alléno Magazine, le magazine des chefs —, ouvre son premier bistrot nommé le Terroir Parisien, en 2012 en hommage au terroir d’Île‐de‐France, lieu où il a grandi. La même année, après dix ans de service, le chef quitte Le Meurice. Il se tourne alors vers de nouveaux horizons, nourrissant sa passion culinaire par des recherches approfondies, notamment sur l’art subtil des sauces. Cependant, Yannick Alléno ne s’arrête pas là puisqu’il décroche, en 2017, trois étoiles au Guide Michelin pour son restaurant Le 1947 à Courchevel. Cet exploit le propulse parmi les rares chefs à cumuler deux fois trois étoiles, rejoignant des légendes comme Alain Ducasse et Marc Veyrat.

  Véritable figure de la gastronomie française, Yannick Alléno a marqué les papilles de nombreux gourmets, comme en témoigne son récent succès lors du dîner d’État offert à Charles III au château de Versailles en septembre 2023.

Un chef visionnaire à la conquête du monde

Yannick Alléno ne cesse d’innover et de repousser les limites de la cuisine, proposant des expériences culinaires uniques et audacieuses. En 2008, il fonde le Groupe Yannick Alléno avec l’ambition de rassembler une équipe talentueuse et de partager sa vision de la gastronomie, aussi bien en France qu’à l’international.       

  Aujourd’hui, le Groupe compte quatorze restaurants répartis dans le monde entier, un restaurant de burger ainsi qu’une chocolaterie. Situé en bas de la plus belle avenue du monde, dans le carré arboré des Champs-Elysées à Paris, le Pavyllon Ledoyen est l’établissement indépendant le plus étoilé au monde. Depuis 2014, ce lieu d’exception abrite trois restaurants prestigieux : Alléno Paris***, le restaurant gastronomique, L’Abysse**, le comptoir à sushis, et Pavyllon*, le comptoir gastronomique.

  Chacun offre une expérience culinaire unique, à commencer par le restaurant Alléno Paris*** qui se distingue par son cadre historique et la vision culinaire du chef. Ses plats sont de véritables œuvres d’art, où chaque élément est travaillé avec précision et minutie. Les produits locaux et de saison y sont toujours privilégiés, dans le but de garantir une gastronomie durable et responsable. À L’Abysse**, le Maître sushis Yasunari Okazaki propose une expérience unique, née de sa rencontre avec le chef au Japon, mêlant traditions culinaires françaises et japonaises. Pavyllon*, décliné à Paris, Monaco et Londres, rend hommage à son héritage bistrotier avec une touche moderne, tandis que Le 1947*** Cheval Blanc à Courchevel met en avant une cuisine française et créative, immergée par un cadre idyllique au cœur des Alpes. Père & Fils par Alléno, situé à Beaupassage, propose des burgers gastronomiques, tandis que l’Allénothèque, localisée au sous-sol du restaurant, offre une cave de plus de 700 références de belles bouteilles.

 Enfin, la chocolaterie parisienne Alléno & Rivoire réinvente le chocolat avec une approche innovante, alliant cuisine et pâtisserie. Yannick Alléno et Aurélien Rivoire redéfinissent les plaisirs chocolatés : « J’ai retiré le sucre mais pas la gourmandise ! » affirme le chef pâtissier.

L’Abysse Monte-Carlo : un nouveau chapitre gastronomique

 Fort du succès du Pavyllon Monte-Carlo, le Groupe Monte-Carlo Société des Bains de Mer, a ouvert, en collaboration avec Yannick Alléno, les portes de L’Abysse Monte-Carlo au sein de l’hôtel Hermitage le 9 juillet dernier. C’est au cœur du palace monégasque, dans un décor somptueux imaginé par sa femme, Laurence Bonnel-Alléno, et le duo d’architectes de RoWin’atelier, que ce nouveau restaurant transportera les convives dans un univers où se rencontrent tradition et innovation. 

Les tragédies arrivent malheureusement dans la vie de chacun. Et chaque être humain a un moyen de s’en sortir. Si la plupart des personnes trouvent un soulagement à partager leur expérience tragique avec une communauté, d’autres au contraire choisissent de se taire, d’aller de l’avant et d’embrasser l’optimisme malgré tout. Issey Miyake n’a presque jamais parlé de son statut de survivant de l’attaque nucléaire d’Hiroshima. Le garçon de 7 ans, qui a malheureusement été témoin de ce drame historique survenu le⁶ août 1945 et qui a perdu sa mère à cause de l’exposition aux radiations trois ans plus tard, a grandi en appréciant chaque seconde d’une vie qui, par miracle, ne lui a pas été enlevée. À partir de ce jour, le jeune Miyake s’est concentré exclusivement sur sa vie, restant positif et désireux de créer des choses qui apportent beauté et joie afin d’oublier tous les terribles souvenirs de destruction qu’il gardait au fond de lui. Il n’est donc pas surprenant que “je crois qu’il y a de l’espoir dans le design. Le design évoque la surprise et la joie chez les gens « était l’une de ses citations préférées. Grâce à la créativité et à l’art, ce dernier a trouvé sa voie personnelle vers le bonheur et vers un succès international inattendu, qu’il n’a jamais vraiment cherché.

Après avoir étudié le graphisme à la Tame Art University de Tokyo, il s’est installé à Paris en 1965 pour intégrer la prestigieuse École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et se former au métier de styliste de mode. Il a toujours été fasciné par la créativité et la modernité de la mode. La création de vêtements était exactement ce qu’il voulait faire. Des vêtements simples, confortables et faciles à porter, capables de mettre en valeur le corps de toutes les femmes sans exception et de leur permettre de se sentir bien, libres de leurs mouvements, heureuses et séduisantes au quotidien. Il a appris le métier auprès du meilleur : le couturier français Guy Laroche, Hubert de Givenchy et l’Américain Geoffrey Beene. Le 11 avril 1970, quelques jours avant d’avoir 32 ans, de retour au Japon et enfin prêt à voler de ses propres ailes grâce à sa riche expérience parisienne, il crée le MIYAKE DESIGN STUDIO à Tokyo. Plus qu’une maison de couture, une sorte de laboratoire pour la recherche, la génération d’idées, la planification et la création de vêtements à la fois socialement conscients et universels par nature, sans être liés par les conventions occidentales et orientales du design vestimentaire, qui reflètent les besoins de son époque.

Un lieu sûr et créatif où, entouré de son équipe de confiance, le maître Miyake, qui considère depuis le début le vêtement comme « un morceau de tissu » enveloppant le corps, explore quotidiennement la relation – l’aisance et le ma (l’espace non rempli) – entre le corps du porteur et le tissu du vêtement et expérimente de nouveaux matériaux et de nouvelles techniques dans l’atelier de l’entreprise. Développer des fils et créer de nouveaux tissus originaux en partenariat avec des zones de production et des usines locales et donner naissance à des technologies innovantes et à des méthodologies uniques.

Deux décennies après que la première collection d’ISSEY MIYAKE a été révélée à Paris lors de la présentation des collections automne/hiver 1973, la Maison a lancé en 1993 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE, une collection iconique et avant-gardiste célébrant l’art du plissage et réalisée avec un tissu jersey spécial créé par le fondateur lui-même. Depuis, Issey Miyake est souvent appelé le roi des PLEATS pour son design innovant qui rappelle l’origami . Un roi humble et souriant. Un roi dont le parfum légendaire, lancé en 1992 et baptisé « L’eau d’Issey », est un best-seller.

Un homme chanceux, reconnaissant et passionné qui vivait sa meilleure vie après avoir connu le pire dans son enfance. Un artiste couturier qui veut montrer aux gens à quel point il était merveilleux de fabriquer des vêtements. Un créateur de mode qui ne prenait pas la mode trop au sérieux mais qui, au contraire, en faisait quelque chose d’amusant, de facile et d’intemporel. Après avoir travaillé à ses côtés pendant 16 ans, le jeune Satoshi Kondo est fier de suivre les traces d’Issey San, comme il l’appelait : “Le travail de Miyake est une grande source d’inspiration pour moi. Il m’a toujours dit d’être curieux, de m’engager dans la fabrication et la conception, de créer des collections et des vêtements qui procurent un sentiment de joie et qui rendent les gens heureux. J’aimerais donc aller de l’avant en m’inspirant de ce qu’il m’a appris et en créant quelque chose de moderne qui reflète sa philosophie. Depuis ses débuts en tant que directeur artistique et Head designer en 2019 avec la collection printemps/été 2020, Satoshi Kondo fait de son mieux pour rendre hommage, comme il le mérite, à son défunt mentor. Alors que le premier roi des PLEATS s’est éteint en août 2022, un nouveau roi des PLEATS est né. Un plus jeune qui continuera à exprimer la joie de porter des vêtements et la joie du mouvement comme Issey Miyake aimait le faire à l’occasion de chaque collection. Un jeune et talentueux créateur de mode qui a travaillé dur dans les coulisses pendant des années et a appris le métier avec l’un des meilleurs. L’élu qui a une mission difficile et une grande responsabilité sur les épaules pour chérir un héritage unique et construire l’avenir de la Maison mais aussi son propre destin dans la ligue majeure. Continuer à expérimenter et à innover, mais aussi à raconter de nouvelles histoires étonnantes. Car à la Maison ISSEY MIYAKE, depuis sa fondation, il y a toujours eu une belle histoire émotionnelle derrière chaque collection. Il n’a jamais été question que de mode. En fait, il a toujours été question de l’être humain.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          Par Hélène Battaglia

Jeune garçon, Pierre-François-Pascal Guerlain se passionne déjà pour le monde des senteurs. Né en Picardie en avril 1798, il aime suivre et apprendre de son père, Louis-François, un homme prospère exerçant le métier de « potier d’étain » et marchand d’épices à Abbeville. Muscade, cannelle, cardamome, clous de girofle, vanille… Le nez plongé dans les épices, le jeune homme développe alors un sens aigu de l’odorat et une phénoménale mémoire olfactive.

À 19 ans, rêvant de liberté, Pierre-François-Pascal décide d’exprimer son désir d’émancipation à ses parents, désireux de quitter Abbeville pour poursuivre ses ambitions. Il s’installe alors à Paris et travaille comme « commis-marchand » chez un parfumeur où il approfondit ses connaissances, découvre les tendances du marché et s’initie aux subtilités de l’art de la composition olfactive.

En 1828, 11 ans après avoir quitté sa Picardie natale et après des études de médecin chimiste en Angleterre, cet esprit visionnaire décide de fonder sa propre parfumerie à Paris, à l’âge de 30 ans. Une première boutique au 228 rue de Rivoli, au rez-de-chaussée de l’hôtel Meurice à Paris. C’est la naissance du mythe Guerlain.

Les débuts d’une success story

« Faites de bons produits, ne trichez jamais sur la qualité, ayez des idées simples et appliquez-les scrupuleusement ». C’est avec cette phrase devenue devise philosophique que le jeune Guerlain poursuit sa passion et son désir de faire de sa boutique une institution.

Packagings savamment étudiés, paquets joliment cachetés, et ingrédients choisis avec soin… Pierre-François-Pascal Guerlain ne laisse rien au hasard. Il commence par vendre des « Sapoceti » – des savons parfumés aux essences naturelles de jasmin, rose ou gardénia – puis il ose rapidement se lancer dans la vente d’eaux de toilette : « Senteurs des Champs », « Esprit de Fleurs » et « Bouquet du Jardin du Roi » sont ses premières oeuvres olfactives, composées de souvenirs de sa jeunesse.

Il fait aussi importer des lotions directement d’Angleterre comme la « Lotion de Gowland », et développe des soins de la peau sous forme de crèmes, et même une collection de maquillage dès 1830.

Ses créations audacieuses et raffinées reflètent l’esprit poétique de l’époque et séduisent une clientèle pointue comme la marquise de Giradin et même Honoré de Balzac. Ses parfums aux flacons prestigieux signés Baccarat deviennent alors très prisés, et sa réputation de maître parfumeur se propage dans toute la ville de Paris. Guerlain devient incontournable. Ses crèmes de soin comme la « Crème de Concombres », le « Serkis des Sultanes » ou la « Crème à la Fraise » deviennent cultes grâce à leur originalité et leur efficacité : maintien de l’élasticité de la peau, protection contre les rayons du soleil… des revendications révolutionnaires pour l’époque, marquant le début des futures créations beauté du XXe siècle.

En 1842, Pierre-François-Pascal Guerlain s’installe au 15 rue de la Paix à Paris, où l’ampleur de son prestige devient fulgurant : la Duchesse de Mouchy, le Prince de Galles, la Duchesse du Berry et même la reine de Belgique deviennent des clients réguliers.

C’est à ce moment là que le parfumeur de génie créé des fragrances légendaires comme « Bouquet Napoléon » ou « Parfum Impérial ». Quelques années plus tard, en 1853, il offre même à l’impératrice Eugénie – épouse de Napoléon III – une fragrance sur-mesure qui deviendra emblématique : « l’Eau de Cologne Impériale », dans un flacon serti de 69 abeilles dorées. Une création – toujours vendue de nos jours – qui lui vaudra le titre prestigieux de Parfumeur breveté de sa Majesté.

Guerlain : une histoire de famille

Alors que Pierre-François-Pascal Guerlain règne en maître sur le monde du parfum et de la beauté, il délègue certaines missions à ses fils Aimé et Gabriel, puis choisit de les laisser poursuivre l’aventure de la Maison. Il décède en 1864, à l’âge de 66 ans.

Aimé Guerlain, créateur exigeant et talentueux, imagine un rouge à lèvres en bâton dans un étui rechargeable en 1870 « Ne m’oubliez pas ». Une révolution pour l’époque.

Il se révèle aussi excellent parfumeur et devient le père de la fragrance iconique Jicky, considéré en 1889 comme le premier parfum moderne, mêlant essences naturelles et produits de synthèse. Une fragrance à l’origine destinée aux femmes, mais dont les hommes raffolent.

En 1897, les fils de Gabriel, Jacques et Pierre, prennent les rênes de l’entreprise aux côtés de leur père, la réinventant sans cesse. Ils marquent de leur empreinte l’histoire de Guerlain en lançant des produits emblématiques tels que « Secret de Bonne Femme », première crème hydratante à la texture de crème fouettée à la main, et en créant des parfums iconiques comme « Après l’Ondée » et « L’Heure Bleue ». Une seconde boutique Guerlain voit le jour en 1912, sur l’Avenue des Champs-Elysées, lieu de coquetterie incontournable.

Tout s’accélère en 1921, quand la Maison Guerlain éblouit le monde avec la création de « Shalimar », un parfum aux arômes de vanille et d’iris, hommage à la princesse hindoue Mumtaz Mahal, présenté lors de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. Cet événement marque le début de l’expansion internationale de Guerlain, avec l’ouverture de boutiques à Berlin et à New York, presque 100 ans après sa création.

En 1992, Jean-Paul Guerlain, petit-fils de Jacques et grand parfumeur capable de reconnaître trois mille nuances olfactives, prendra la direction de la Maison, avant de la revendre en 1994 au groupe LVMH, tout en restant à sa tête.

La saga de la Maison Guerlain, débutée avec le rêve ambitieux de Pierre-François-Pascal Guerlain, s’est transformée en une épopée fantastique entre parfums emblématiques et succès commerciaux. La Petite Robe Noire, les Aqua Allegoria, les soins Abeille Royale ou Orchidée Impériale, les Terracota…. Guerlain, première Maison à s’imposer dans le luxe durable, continue de rayonner dans le monde entier. Une grande histoire de glamour qui n’est pas terminée.

GUERLAIN.COM

Les mains dans le cambouis, la tête dans les étoiles

Cette passion pour l’automobile, Gino Forgione la nourrit depuis 1979, date à laquelle il commence son apprentissage de mécanicien. Il raconte :

« À l’époque, la deuxième édition du salon automobile se mettait en place à Palexpo. Le directeur du grand garage dans lequel je travaillais m’a dit un jour “Gino, on a besoin de rabatteurs. Tu ne présentes pas trop mal, tu as une bonne tchatche, tu connais pas mal de monde, on t’embarque”. J’ai été engagé pour deux week-ends et effectivement, je connaissais du monde. À l’époque, en plus de mon apprentissage, je travaillais en boîte le week-end, je faisais du porte-à-porte, ce genre de petits boulots pour arrondir mes fins de mois. Pendant le salon, je me suis très bien débrouillé, au point que l’on m’a fait miroiter un poste de vendeur à la fin de mon apprentissage. Finalement, ça ne s’est pas fait et, un peu frustré, j’ai voulu me réorienter et vendre des appartements. Un de mes amis m’a ramené à la raison en me disant “écoute, Gino, ce n’est pas possible, tu aimes trop les voitures”.

De fil en aiguille, cet ami me présente une de ses connaissances et je livre ma première Ferrari 328 GTS en 1984. Mon travail consiste alors à livrer des voitures, à entretenir le contact avec les clients en même temps… Voilà donc quarante ans que je baigne dans l’univers de l’automobile et vingt ans que j’ai fondé Modena, ici, à Genève. »

Mercedes, Fiat, Jaguar, Rolls, Bentley, Maserati : Gino connaît bien toutes ces marques, mais celle qu’il a dans la peau, c’est et ce sera pour toujours Ferrari. Dans le courant de l’année 2003-2004, la marque au cheval cabré lui propose d’ouvrir une concession à Genève : « Imaginez-vous quelle était ma réaction ! C’est quand même un gros morceau. J’ai demandé un temps de réflexion et finalement, j’ai accepté. J’ai tout vendu : mon appartement, ma première Ferrari ; je suis arrivé à Genève “à poil”, pour ouvrir Modena Cars ». L’ouverture, en novembre 2004, se fait en grande pompe et surtout en excellente compagnie ; on compte parmi les invités Jean Todt et Michael Schumacher. « À partir de ce moment-là, je me suis engagé à promouvoir et à défendre les couleurs de Ferrari, nous rappelle Gino Forgione. » Il rêve d’une concession à 360 degrés où la marque est reine. Le pari est tenu : chez Modena Cars, on vend neuf et d’occasion, on répare, on entretient, on restaure, on gardienne — en somme, on anticipe les désirs de la fidèle clientèle Ferrari depuis toujours. La concession est l’une des premières à être certifiée en tant qu’atelier de restauration officielle en Suisse Ferrari Classiche. En 2010, on inaugure les nouveaux locaux de Modena Cars à Plan-les-Ouates qui, à son tour, devient la première concession à présenter le nouveau C.I. Ferrari. L’Avvocato Luca Di Montezemolo le voit pour la première fois, en direct. 

« Lorsque j’y repense — que je retrace tout ce parcours —, je me dis que le rêve Modena Cars, c’était de l’inconscience totale. Tout s’est joué au feeling. Mais si je devais tout refaire aujourd’hui, je ne changerais rien ; je n’ai pas de regret. Et puis — c’est important de le souligner —, sans les collaborateurs que j’ai, je n’y serais jamais arrivé, sincèrement. Je n’aurais pas pu donner naissance à Modena Cars tout seul, sans des gens passionnés, sans leurs compétences et sans leur patience, sans leur développement… je n’aurais pas pu le faire.

L’amour fou du volant

Lorsque Gino Forgione nous parle de bolides, il parle d’expérience : derrière le costume de business man se cache le pilote chevronné. « La course fait partie de mon ADN. À tel point d’ailleurs que j’ai créé un club d’amateurs au sein du garage. Ça me tenait à cœur de réunir les passionnés, de créer quelque chose de convivial. En somme, je veux apporter une valeur ajoutée à une marque qui n’a pas besoin de valeur ajoutée. On entre chez Modena comme chez un ami, pour parler voiture, pour admirer, pour partager. Mais au-delà de ça, il faut la vivre, cette passion — la vivre, et la partager. C’est fondamental pour moi. »

Derrière le garage, un art de vie autour de la passion automobile s’est mis en place : de la transmission des savoir-faire à l’organisation d’événements internationaux, en passant par la mise en commun de collections de voitures anciennes et de modèles taillés pour la course, l’engagement du garage n’est pas près de s’essouffler. Une chose est certaine, M. Forgione et les membres de la communauté Modena Cars ne font pas les choses à moitié : pour la troisième année consécutive, Gino participe à l’organisation des Évents d’Abu Dhabi et de Dubaï où ils ne manquent jamais de retrouver des visages familiers. « C’est un petit monde, vous savez. » Au programme : deux jours de circuit, ensemble, à faire vibrer les amis clients du Club des Cavalieri en leur offrant la possibilité de vivre des émotions fortes en toute sécurité.

Lorsqu’il file à toute allure sur l’asphalte, Gino Forgione est dans son élément. Le pilote a de la bouteille et pourtant, aujourd’hui encore, il s’étonne du chemin parcouru : « J’ai fait ce que je voulais faire. Jamais je n’aurais pensé que je ferais tout ça : j’ai créé une concession Ferrari, restauré une 250 SWB Competizione, — un modèle iconique dans l’histoire Ferrari —, j’ai conduit des Formule 1, j’ai couru avec Ferrari, j’ai gagné avec Ferrari. Aujourd’hui, la seule chose qu’il me reste à faire avant de raccrocher mon casque, c’est les 24 Heures du Mans. »

En déroulant le fil des souvenirs, M. Forgione nous parle de deux événements qui ont profondément marqué sa carrière : sa première victoire aux 24 Heures de Barcelone en 2016 — premier de sa catégorie et troisième au classement général —, et cette fois où il a eu la chance de conduire la Formule 2004 de Michael Schumacher, à Fiorano. « Ces émotions, c’est quelque chose que je ne peux pas décrire, nous confie le pilote. Une Formule 1, ce n’est pas une voiture avec laquelle on peut rouler doucement, hors de question ! On m’a recommandé de rouler avec des pneus de pluie en me disant : “tu verras, la voiture va vite te prendre”. Au bout de cinq tours, ils m’ont arrêté — je me suis vite laissé griser par la vitesse — “Gino, step by step!”, me disait-on. La voiture allait plus vite que moi : elle accélérait avant que j’accélère, freinait avant que je freine, tournait avant que je tourne… Et ça, c’est un sentiment assez incroyable. Si je suis un amoureux de la vitesse et des sensations qu’elle procure ? Ah oui, complètement fou amoureux ! »

Le monde competizione

Lorsqu’on demande à Gino d’où lui vient son obsession pour le Cavallino Rampante, il nous répond simplement : « c’est fusionnel  ! Depuis toujours, les voitures me plaisaient et je regardais les Grands Prix, ça me passionnait, mais ça aurait très bien pu tomber sur autre chose. Quand je regardais la télévision le matin, plus jeune, c’était soit le ski, la course ou la messe — j’ai choisi Ferrari et son monde. Je suis allé voir les premiers Grands Prix et je suis tombé chez Ferrari un peu par hasard. J’imagine aussi qu’en tant qu’Italien passionné, j’ai eu cette affinité particulière avec la marque. Ça a vraiment été une question d’amour avec Ferrari, avec les gens ; j’ai fait beaucoup de belles rencontres. Je crois que c’est une maison qui vous marque au fer rouge. Aujourd’hui, je ne connais pas une marque qui a fait preuve d’un tel dynamisme durant les vingt dernières années. Pour ma part, je suis comblé ; je n’en aurais jamais tant espéré. Avec Ferrari, j’ai vécu des choses que je n’aurais pu vivre avec personne d’autre. »

Le simple nom de Ferrari a de quoi faire tourner des têtes : son pouvoir évocateur et son prestige sont immenses. Pourtant, à entendre parler Gino, on est bien loin des clichés du luxe tapageur et tape-à-l’œil : « Bien sûr qu’on parle de luxe lorsqu’on parle de Ferrari, mais il y a quand même une sensibilité à avoir, une attention particulière pour ne pas tomber dans l’arrogance. Certes, c’est une marque avec une puissance phénoménale, mais la représenter est une grande responsabilité. Nous nous appliquons, mes collaborateurs et moi, à mettre en lumière notre savoir-vivre, notre humanité. Je mets un point d’honneur à ce que chaque pèlerin qui pousse la porte de Modena Cars soit accueilli avec bienveillance. »

Si le Cavallino Rampante est un monstre sacré, M. Forgione souhaite aussi le rendre accessible. Pour cela, il œuvre à transmettre son héritage, son histoire et les valeurs qui l’accompagnent, montrer sans ostentation ses modèles qui ont tout pour faire rêver, et resserrer, jour après jour, les liens tenaces qui relient ses amis et sa fidèle clientèle.

Vingt ans dans les rétroviseurs mais les yeux sur l’avenir

Parmi tous les défis qu’a rencontrés le fondateur de Modena Cars au cours de sa carrière, le plus grand restera de piloter les relations humaines qui rythment son métier. « Tout est toujours une question d’humains, renchérit-il. Ferrari a toujours dit que les usines sont pleines de murs, de machines et d’hommes, et sans les hommes, on ne fait rien. Pour ma part, je n’aurais rien pu accomplir tout ce que nous avons fait en vingt ans sans l’aide de mes collaborateurs. C’est probablement la chose la plus importante que je retire de mon parcours. »

En effet, si c’est bien la fièvre des bolides et des courses qui fédère la sphère Modena Cars, la raison d’être et la singularité de la concession sont ailleurs : ici, on ne vend pas des voitures, mais bien des expériences et des services, un sens de l’hospitalité, un accompagnement, une proximité entre l’équipe et la clientèle, le tout dans le respect quasi religieux des valeurs de Ferrari. « On a toujours privilégié le partage, notre maître mot. Une voiture, on peut l’acheter n’importe où ; un service ou une belle relation en revanche, on ne l’achète pas, on la reçoit. »

Mais assez parlé du passé ! Gino Forgione n’est pas un nostalgique dans l’âme et il n’a aucunement l’intention de s’endormir sur ses lauriers. « Ma responsabilité la plus grande, c’est de continuer », nous confie-t-il. L’avenir de Modena Cars est encore à écrire et les possibilités sont immenses. De nouveaux challenges attendent déjà les acteurs du monde automobile, mettant à l’épreuve l’ingéniosité des hommes et la performance des machines. Pour Gino, la nature de ses enjeux ne fait pas de doute : « Préserver les prouesses techniques des voitures traditionnelles et les allier à la modernité de la voiture électrique. Je pense que ce sera, pour l’avenir, un formidable défi. »